Le concept Épanovia

Pourquoi avoir créé Épanovia ?

Le cabinet de créations Épanovia est né d’un constat simple : l’être humain ressent avant de savoir parler.

À quel moment avons-nous cessé d’y prêter attention ?

Avant les mots, il y a le geste.

Avant l’analyse, il y a la perception.

Avant la stratégie, il y a l’intuition.

Pourtant, beaucoup d’adultes se coupent progressivement de cette capacité fondamentale d’exploration des sens qui reste naturelle chez les nouveau-nés et les enfants. La performance, l’évaluation, la rationalisation excessive, la peur du jugement ou de l’erreur créent une distance entre ce que nous ressentons et ce que nous exprimons.

Cette distance nous dérègle et génère stress, surcharge mentale, indécision, perte de confiance et confusion. À l’heure où l’intelligence artificielle progresse rapidement et évolue en un outil utile et puissant, il devient également essentiel pour l’être humain de développer ce qui fait sa singularité : la sensibilité, la perception du réel et la capacité à relier les choses avec justesse.

Le fonctionnement humain repose sur une dynamique naturelle :

Lorsque cette dynamique est fluide, l’individu agit avec justesse et harmonie. Lorsqu’elle est rompue apparaissent confusion, fatigue mentale et déséquilibre.

Ressentir

Percevoir, conscientiser

Expérimenter, Exprimer

Analyser, Observer

Ajuster, Agir

Au cœur d’Épanovia se trouve une conviction structurante nourrie par des années d’immersion et de transmission dans le domaine artistiques :

Le principe central

La place de la pratique artistique

Épanovia utilise la pratique artistique non pas comme finalité esthétique, mais comme outil d’exploration et d’expérimentation.

• Un outil qui permet de conscientiser le ressenti intérieur et de le relier à notre perception du monde extérieur.

• Un outil qui rend visible ce qui est souvent diffus ou confus.

• Une exploration sensorielle qui nous fait « voir » autrement.

• Une expérimentation qui dédramatise et redonne confiance.

Il ne s’agit pas de “faire de l’art”. Il s’agit d’apprendre à se servir de soi comme ressource centrale.

" Une approche personnellement expérimentée et aujourd’hui quotidiennement incarnée, qui s’appuie sur des expériences personnelles et professionnelles de pratique artistique, et d’apprentissage de nombreuses techniques dans des contextes variés. "

- Magali Savary

Une démarche structurée Épanovia n’est ni une pratique artistique décorative, ni une thérapie ; c’est un entraînement.

Un entraînement à :

• ressentir avec précision

• observer et analyser sans jugement

• ajuster ses actions et sa pensée avec cohérence

• développer des réflexes cognitifs durables.

La création devient un espace d’expérimentation où l’on peut explorer, ajuster, recommencer en toute sécurité.

La justesse prime sur la beauté. La cohérence prime sur l’apparence.

« L’art comme terrain d’exploration ;

la créativité réveillée ;

L’épanouissement ainsi retrouvé »

- Épanovia

Les fondements théoriques

La démarche s’appuie sur des travaux reconnus en phénoménologie de la perception, neurosciences des émotions et de la cognition incarnée, psychologie cognitive et de la créativité et les sciences de l’éducation artistique, autour de :

• l’importance du jeu et du “vrai self”

• la fonction symbolique et sociétale

• le rôle central des émotions dans la prise de décision

• la pluralité des formes d’intelligence

• la stimulation sensorielle et les activités artistiques comme outils d’entrainement cognitifs.

Références aux travaux

Des chercheurs en neurosciences : Eliot EISNER, Ellen WINNER, Lois HETLAND, Antonio R. DAMASIO (émotions et décision), Lawrence BARSALOU (cognition incarnée), Semir ZEKI (neurosciences de l’art), Howard GARDNER et Marian Diamond.

Des philosophes et penseur de la perception : Maurice MERLEAU-PONTY (perception et expérience) et John DEWEY (art comme expérience).

Des psy. : Henri WALLON, Jean PIAGET, Donald W WINNICOTT (espace de création), Todd LUBART (créativité cognitive) et Mihaly CSIKSZENTMIHALYI (état de flow).

*Ces références ne servent pas d’argument d’autorité, mais de cadre de compréhension.

Les références théoriques présentées ici éclairent une démarche déjà nourrie par l’expérience concrète de la création artistique et de l’observation de ses résultats à différents niveaux.

Epanovia n’ajoute pas une méthode extérieure : Epanovia entraîne ce qui est déjà là.